Doble Negación

El dia de hoy, una amiga twittera llego a mi con una pregunta muy especifica sobre fotografía: “Primero tengo que empezar por lo basico ….. y que es lo básico ? Ja …. Una camara medio pro supongo“. Eso me motivo a pensar –Cuales serian los consejos mas básicos que pudieras darle a alguien sobre como iniciar en la fotografía, y posteriormente a plasmarlos en una serie de Tweets con la etiqueta #Foto101. Pero como normalmente los Twitts se pierden como lagrimas en la lluvia, considero que vale la pena dejarlos plasmados aqui en el blog.

• Para empezar en la fotografia no es necesario tener “una camara medio pro”. Cualquier camara es buena siempre que la uses
• Siempre lleva tu camara contigo. Nunca sabes cuando encontraras algo digno de ser fotografiado
• No tengas miedo de sacar fotos. Disparale a todo lo que veas!
• Creo que si tuviera que aconsejar que aprender primero sobre foto, es composicion. Es lo mas basico y lo que hace la diferencia!
• Lo mas basico en composicion, que la atencion vaya siempre a tu sujeto. Llena la foto con el.
• Las fotos tomadas a la altura de la cabeza casi siempre son aburridas. Busca nuevas perspectivas.
• Saca muchas fotos. Nunca sabes cuando puedes perder una foto perfecta. Yo debo sacar unas 20 fotos por cada foto que me gusta.
• Siempre es importante aprender un poquito de lo técnico. En internet hay muchisima información al respecto.
• Ve muchas fotos. Enriquece tu cultura visual. Internet es una gran fuente. Mas especificamente, en Flickr hay muchisimo talento.
• Los podcast son muy buenos para aprender foto (yo asi aprendi). Sigue a @lenteabierto que va iniciando un interesante proyecto
• El desaparecido podcast “50mm” de @madwaro y @pelosbriseno es un gran curso de foto. Lo puedes encontrar aqui http://twt.gs/LzRA
• Persevera y aprende todo lo que puedas. Una camara “medio pro” solo te servira cuando sientas que la que tienes te queda chica.
• Busca el consejo de la gente que sabe y no temas preguntar. Yo recomiendo a @zavet @pelosbriseno @raypg.

Y voy a cerrar con una frase del buen Maestro: “Ajusta con la cabeza y dispara con el corazón”

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Luna desde Mexicali

Originally uploaded by FreemanAMG.

Los dias de invierno son particularmente claros y nos regalan unas vistas del cielo verdaderamente increibles. Si se juntan con una luna llena, pues mucho mejor. El dia de hoy en particular la luna estuvo bellisima. Eso inspiro a mucha gente (en twitter por lo menos) a sacar fotos (este servidor incluido, como se aprecia en la foto que acompaña a esta entrada).

Sin embargo, fotografiar la luna llena contra el cielo obscuro (ayer en Mexicali, la luna salio con el cielo azul del ocaso) es una cosa complicada. Por eso me decidí a compartir algunos tips que le he ido aprendiendo sobre esto de fotografiar la luna.

El problema es que se nos presenta una situación de alto contraste. La luna es bastante brillante y el cielo es bastante obscuro. Ademas, a menos que tengas un lente suficientemente potente o de plano un telescopio, la luna aparecera para la camara como un pequeño punto en el cielo. Esto hace que medir la exposición sea practicamente imposible.

Si se tiene una camara digital con con modo manual, lo mas factible es experimentar un poco, a prueba y error. Un ISO 400 con 1/100 y f/5.6 suenan a valores bastante buenos para iniciar (o sus equivalentes). Dispara, verifica la toma, y haz zoom sobre la luna. Si puedes distinguir los detalles de los crateres es que lo estas haciendo bien. Entre mas obscuros se vean estos últimos, mejor. Y si tienes la oportunidad de disparar en RAW, excelente, por que en postproceso puedes controlar aun mas la exposición.

Pero que pasa si tienes una camara compacta y la mitad de la explicación del parrafo anterior te dejo básicamente en las mismas?

Lo que tu camara ve cuando apuntas a la luna, es basicamente cielo obscuro. Entonces el procesador piensa… “mmm, muy obscuro, necesito subir los valores para que salga todo claro”. Lo que seguro va a provocar esto es que tu luna se vea como un punto blanco indiferenciable de un reflector (y probablemente borroso). Si tienes alguna clase de control sobre la exposicion con tu camara, trata de bajarlo. Y si no, engañala! Puedes hacer esto con la mayoria de las camaras:
- Apunta a un lugar iluminado (como una habitación o una luz brillante).
- Presiona el disparador a la mitad y mantenlo presionado (esto fija la exposicion en la mayoria de las camaras).
- Apunta ahora hacia la luna y dispara.

Con un poco de suerte, eso hara el truco y lograra que tu camara exponga correctamente.

Otros tips:

- Dispara con el mayor zoom optico que tenga tu camara, pero evita el digital. Despues tu te encargaras de realizar el recorte.
- Dispara con la mayor resolución que tu camara permita. Seguro si quieres que la luna se vea grandotota, querras recortar, y eso te ayudara mucho.
- De preferencia, usa un tripíe o apoya tu camara en algo.
- Saca muchas fotos, nunca sabras si esa foto que se ve perfecta en la camara en realidad esta un poco borrosa.

Espero que encuentren esto de útilidad, y si es asi, pues no duden en compartir sus resultados. ¬¬

Si eres fotográfo y no estas disparando en RAW, te estas perdiendo de mucho. Acabo de tomar una foto que ejemplifica muy bien lo que se puede conseguir durante el postproceso, con algunos ajustes de curvas y saturación (clic en la imagen para agrandar).

Es sencillamente imposible extraer toda esa información de un jpeg que viene directo de la camara. Asi que si estan tomando aun fotos en jpg y son serios en esto de la fotografia digital, la recomendación es que cambien a RAW ¬¬.

p.d. (La foto final la pueden encontrar en mi flickr)

Puedo decir sin lugar a dudas, que soy fotografo gracias al podcast Cincuenta Milimetros de Pozo Técnico. Ya alguna vez habia hablado de mi relación con el titular del podcast, Carlos Madrigal. A este cuate le debo mucha de mi inspiración desde los dias en que tenia su podcast de desarrollo (yo creo que le voy a hacer un rescate tambien). Despues, le dio por la fotografía y creo ademas de su podcast, una muy interesante comunidad alrededor de el mediante el grupo de flickr. Teniamos una dinámica muy divertida. Apoyandonos y desafiandonos entre todos, aportando conocimientos y resolviendo dudas. Incluso organizamos algunas salidas. Tuvimos la oportunidad de conocernos en persona, y es mas, creo que algun romance se llego a gestar. El podcast creció de 2 a 3 integrantes, y tuvieron invitados en las famosas “mesas redondas” (yo por ahi participe en varias). Puedo decir que de  verdad fue una muy buena época.

Desafortunadamente, el podcast dejo de editarse. Para mantener la calidad habia que invertirle demasiado tiempo y recursos, lo que es dificíl de hacer cuando se trata de simplemente un pasatiempo. Al desaparecer el podcast, se perdio la cohesión en el grupo de flickr, hubo quienes se alejaron de la fotografía,  y en terminos generales, todo el concepto de 50mm decayó.

Sin embargo, las grabaciones y el sitio estaban ahi, y en mi muy particular punto de vista, constituian un excelente curso para cualquiera que quisiera iniciarse en este mundo, pues tanto la estructura como el contenido eran de excelente calidad y estaban muy bien explicados. Esto fue, hasta que al final Carlos termino perdiendo el dominio. El sitio dejo de existir y con ello toda la información.

Hace unos dias una querida amiga fotografa me preguntaba por algunos temas, y al referirla a 50mm me di cuenta que ya no estaba ahi. Me paseé por el grupo tratando de encontrar una explicación, y descubri con tristeza que es ya mas bien como un pueblo fantasma. Para mí, el podcast tiene un gran valor documental, histórico y hasta sentimental, por lo que decidi que no se podia perder. Asi que me puse a recopilar los episodios, y afortunadamente tenia todos los que se hicieron (hubo algunos que se casi se perdian en el olvido, benditos respaldos), y me he decidio a compartirselos.

He abierto un espacio permanente en mi blog, donde vivira 50mm mientras esto exista. Podrán encontrar todos los capítulos en orden cronológico, de el primero al último publicados. He estado en los últimos dias asegurandome que todo este en orden, pero les pido que si encuentran algun problema u omisión de mi parte, me lo hagan saber.

Casi todo lo que se, al menos sobre fotografía, lo he aprendido de gente desinteresada que ha desparramado su conocimiento para el que quiera tomarlo.  Por ello, siento la responsabilidad de yo mismo replicar lo que voy aprendiendo. Y les pediria que, ustedes a su vez, aporten un poquito para esta causa. Siempre habrá alguien que necesite aprender, y la idea es que siempre encuentre a alguien que le de una mano. ¬¬

Acabo de hacer un descubrimiento rapido en lo que se refiere a etiquetas (o keywords) y exportación en Lightroom: Resulta que a la hora de exportar mis imagenes, no me estaba exportando las etiquetas. Esto solo pasaba si exportaba varias imagenes a la vez. Si exportaba una por una no tenia ese problema. Descubrí que activando una sencilla opción en el panel de exportación, se solucionaba esto. Se las comparto:

P.D Esta captura de pantalla la hice muy facilmente con una herramienta que se llama “Recortes” en Windows 7. Ademas, con la version de 64 bits de Lightroom, ando a las mil maravillas.

De Cabeza

Originally uploaded by fuxur.

Uno de mis mas queridos amigos, hace ya un buen rato fue regalado con una preciosa cámara Minolta con un aire antigüiiisimo. En realidad calculo que es una cámara setentera u ochentera. Ya saben, completamente manual, con exposímetro de esos de agujita, todo mecánico (hasta el autodisparador)… venia en una preciosa maletita de piel, con su respectivo jueguito de lentes y hasta un flash (al que le dejaron las pilas dentro, y seguro ya se arruino). Me gusto tanto esa camara que creo que hasta le hare su propio set fotográfico.

En fin, este amigo me pidio que le enseñara como utilizar esa camara. Despues de verificar que, en efecto, funcionaba, nos pusimos a trabajar (en un par de clases que resultaron muy divertidas, aqui hay una de ellas por cierto).

En realidad es una cámara compleja para aprender, (aunque quiza sea la mejor para tal propósito), pues no posee ninguna de las comodidades a las que ya estamos tan acostumbrados. Yo imagine que dominarla le iba a tomar su tiempo, y que sus primeras fotos serian buenas en el mejor de los casos).

El dia de ayer al fin revelo el rollo. Y la verdad, se me cayo la mandibula al piso. Sus fotos me dejaron muy impresionado. Este sujeto tiene un excelente ojo para saber que fotografiar, pero ademas, domino la cámara de manera casi implecable. Que barbaro!

Pueden ver el set completo de su cámara viejita, y el resto de sus fotos (muchas estan tomadas con la cámara de celular).

Definitivamente, el equipo no hace buenas fotografías, sino el fotógrafo.

He recibido ya algunas preguntas respecto al curso de fotografía que estoy tomando. Así que me he decidido dejar de procrastinar al respecto y postear mas sobre el.

El ser autodidácta de la fotografía me ha dejado gratas experiencias y bastante aprendizaje. Sin embargo, ya estaba llegando al punto en que sentí la necesidad de tener algo mas de educación formal.

A principios de año, llegue por casualidad a la página de la Escuela Activa de Fotografía. Una de las pocas instituciones en México dedicadas exclusivamente a la enseñanza de la fotografía. Por azares del destino, curiosamente en esas fechas estaban abiertas las convocatorias para un curso de fotografía digital, que constaba de varios modulos. Para mi sorpresa, uno de esos modulos era de retrato, lo cual me cayo como anillo al dedo, pues, como ya lo había contado por aqui con anterioridad, consideraba (bueno, aun considero) el retrato, como una de las disciplinas mas desafiantes de la fotografía. Aqui les dejo los posters que estaban cuando yo consulte la pagina (en ellos hay mucha información).

Total que me informe, me inscribí, y el pasado 19 de Enero comencé con clases.

La verdad es que en las 4 sesiones que llevo, he aprendido muchisimo. La profesora se llama Giovanna Checchi, y la verdad, mis respetos. Es muy buena fotógrafa, y sobre todo, muy buena maestra (que paciencia!).

Bueno, he aprendido bastante en realidad. En cada clase todos tenemos que participar activamente, desde montar el equipo hasta tratar con la modelo. Nuestras modelos, hasta ahora, han sido voluntarias (la primera clase, de hecho fuimos nosotros mismos), pero aun asi, la experiencia de tener enfrente un modelo, y tener que “dirigirle” para lograr buenas fotos, es algo invaluable, que deja una enseñanza que dificilmente encuentras en las fuentes regulares de consulta (para mi, internet basicamente). Aparte de esto, Giovanna se asegura de mostrarnos la obra de un fotografo diferente en cada clase, con lo cual vamos enriqueciendo mucho nuestra cultura visual. La escuela esta muy bien equipada, y aprendemos no solo el uso del equipo, sino ademas su manejo y cuidado, y, ademas, hemos aprendido teoria muy interesante (yo no sabia de los diferentes tipos de encuadre, ni como se realiza un diagrama de luces). Ademas, cada clase nos dejan como “tarea” una foto diferente, en una mecánica que me recuerda mucho a los retos quincenales de 50mm, solo que estos son semanales. Tomar el reto de sacar la foto para la tarea cada semana, es muy divertido. Tengo planes de ir poniendo todos los conocimentos que he adquirido en este blog, asi que esten pendientes.

La Activa tiene sucursales en diferentes lugares diferentes, la informacion esta en su página. Por ahi me preguntaron si valia la pena tomar este tipo de cursos, y la verdad es que, definitivamente, si que lo vale.

Y bueno, aqui algunos de los resultados que esta rindiendo el curso:

Pueden ir verificando el progreso del grupo en este grupo de Flickr, y el de este servidor, en mi Set del Taller.

¬¬

Ahora les presento la pieza estelar de este lanzamiento. Mi propia caja de luz para fotos de producto.

En la imagen con la lampara EC Little Star (no incluida).

Caracteristicas:

• Completamente autocontenida y lista para transportarse
• Juego de fondos multicolor intercambiables
• Para usarse en posición horizontal y vertical
• Paneles de iluminación con tapa para su protección durante el almacenado
• Cuerpo de resistente cartón de chela

Les describo como fue que la elabore:

El primer paso es conseguir una buena caja de carton corrugado. Les recomiendo esta caja de chela, pues sus propiedades fisico/quimico/espirituales la hacen ideal para el proposito. El precio puede resultar algo elevado (la que yo conseguí me costo cerca de 200 pesos, pero traia el plus de que tuve que vaciarla con singular alegría).

Lo primero que hay que hacer es cortar cuidadosamente las entradas para la luz. Tenemos que cuidar el carton que nos sobra pues lo ocuparemos posteriormente.

Lo siguiente es hacer la “puerta” que va a proteger las entradas de luz. Para ello cortamos el carton que acabamos de sacar por la mitad. Teniendo cuidado de no cortar la ultima capa de carton (el corrugado es como un emparedado), pues aqui se doblara nuestra tapa.

Despues reforzamos el punto donde se dobla con cinta de ducto, y logramos tener una pequeña compuerta que se dobla por el centro

Despues adherimos nuestra compuerta por un extremo con cinta de ducto, y tenemos nuestra tapa.

Hacemos lo mismo en ambos lados y en la parte superior de la caja

Separamos de sus bordes laterales a la parte superior de la caja, para que pueda bajarse en caso necesario. Tambien pegamos la tapa para que quede como una sola unidad.

Ya solo es cuestion de adherir papel cebolla a los costados de la caja, para difuminar la luz. Ademas de pegarle un poco de carton el las esquinas para sostener las tapas.

Y es todo. El fondo lo podemos hacer con tela o con carton de colores (yo tengo tela para fondo blanco y negro, y cartulina de colores para lo demas (encuentro mas facil de usar la cartulina)). Hay que buscar un carton de colores mate (yo compre los mios en Lumen).

Y listo. Tenemos una caja para fotos de producto. Para añadir reflejos, lo podemos hacer con una lamina de acrílico.

Ahora solo es cuestion de iluminarla adecuadamente. Proximamente les tendré mis fotos tomadas con mi estudio. Después de hacer esto me di cuenta de que me hacen falta unas buenas lamparas. Supongo que sera mi próximo proyecto.¬¬

Seguimos con mi keynote.

¿Alguna vez has necesitado una buena superficie reflejante para rellenar sombras o suavizar luces en tus fotos de estudio? para esos casos les presento el Pederito Bouncer.

Caracteristicas:

• Comodo tamaño compacto. Ideal para fotos de producto.
• Superficie reflejante 100% metalica, resistente a golpes y roturas.
• Soporte ligero de unicel.
• Reforzado con la conocida y resistente cinta de ducto.

Para la realización, ocupamos lo siguiente.

•  Lamina de unicel de 10 mm de espesor
• Metal para repujado (mucho mas resistente que el papel aluminio. Lo consiguen en alguna papelería (yo compre el mio en Lumen) con artículos para artes, o en alguna tienda de manualidades.
• Cinta de ducto.

Resulta que el metal para repujado por si mismo es muy maleable y delgado, lo cual provoca que nuestra superficie reflejante se doble y maltrate fácilmente. Para reforzarla, cortamos un pedazo de lamina de unicel ligeramente mas pequeña que nuestra hoja de metal. Colocamos este ultimo sobre el unicel, doblamos los bordes hacia adentro para sujetarlo (y para evitar cortarnos), y reforzamos las esquinas con cinta de ducto.

Les dejo imagenes con el detalle:

La podemos usar también a manera de “bouncer” para el flash. Lo que nos permitiria rebotar la luz hacia el techo. Para que sea mas facil sujetarlo a la camara, podemos agregar un hilo a manera de accesorio (no incluido), sujetandolo tambien con cinta de ducto.¬¬

En estos ultimos dias he estado ocupando mis tardes libres en la creacion de mi nueva linea de equipo fotografico “hágalo usted mismo” a la que he tenido a bien denominar como El cheapo (parafraseando a Plaqueta, amo la expresión El Cheapo). Esto derivado de la necesidad (la necesidad es la madre de la creatividad), pues de repente el equipo fotográfico esta bastante caro y no siempre hay pa tanto. De manera que vamos a empezar con mi pieza mas antigüa:

El cheapo Little Star. lampara de estudio

Asi es. Como la vio en Flickr:

Es la nueva lampara de estudio Little Star. Una gran flexibilidad y comodo tamaño portatil, la hacen ideal para las tomas que requieren de luces tenues y suaves (que no es lo mismo).

Caracteristicas:

• Luz cálida (que en realidad es fría), ideal para darle a las fotos tonos acogedores.
• Difusor de luz integrado.
• Baja intensidad de iluminación.
• Encendido automático en la conexión (no pierda tiempo con interruptores)

Su elaboracion no puede ser mas simple. Necesitamos:

• Clavija
• 2 metros de cable duplex (la longitud puede variar)
• Socket para foco convencional
• Foco de refrigerador de 25 watts

Solo necesitamos conectar todo junto, y tendremos nuestra lampara lista para usarse.

Aqui un detalle del foco (en el foco esta la clave)

La lampara tiene el inconveniente de que la luz que entrega es demasiado cálida. Lo cual le da a las fotos una dominante amarilla importante, hay que trabajar mucho con el balance de blancos. Otro inconveniente es que la luz que entrega no es de mucha intensidad. Es muy caliente al tacto y muy frágil. No tiene soporte por lo que hay que estarla colgando de donde se pueda… pero… que querían por ese precio?¬¬